与去年相比

今年巴塞尔的绘画类作品更多一些

除了一些耳熟能详的中外名家作品之外

90后新晋艺术家也开始登台亮相

其中，来自台湾彭奕轩的个人作品——

[非永久性标记] Impermanent Marks

令我印象深刻

马克笔和白板

这是大家办公室里再寻常不过的文具

艺术家却通过它们开展创作

还原自己记忆中

台湾经受台风、地震等灾害后的新闻影像

将当时的震撼重新带到观者面前

白板笔迹一抹即消

象征了视觉记忆的短暂，转眼消逝

现实生活里，在这个全球化年代

地球每个角落发生的事件

时刻带给我们冲击

但很快又被新的资讯洗刷

世界已经很难为记忆留下时间和空间

白板临时书写的认知

与艺术家细腻繁复的笔触形成强烈对比

同时，移动式的白板也如同图层般的堆叠

再次强调影像的作用

因信息更迭而变的短如掠影

艺术家将属于公众的记忆影像与个人的经验场景投影交错，堆叠的图层画面反映着媒体现实的易忘经验，从一个年轻人的角度隐隐道出这个世界的不安定性。

在看展的过程中,是什么令你停下脚步？

今年香港巴塞尔艺术展是第七届，本届香港巴塞尔邀请来自 36 个国家地区、242 家顶级画廊参展。数以千计的作品中并没有太多时间去一一了解艺术家背后的想法。我会选择性的挑选一些作品进一步了解。或者说暴走一天之后是什么令我在茫茫作品中停留？

体量，无疑在展馆中最大物理空间的存在

色彩，人是色觉动物嘛

材质，好的材质能更好的表达到想要表达的

还有比如互动，声音，灯光等等因素都会让我停下来，艺术家通过作品传达自己的世界，但个人觉得传达的开始是由你能不能停下来为起点，毕竟每个人都是艺术家，每个人都不是。

艺术与三月一样

有不同的色调、亮度和饱和度

颜色可以代表人的心情

斑斓的色彩，迷倒众生，又引人深思

它们独一无二的理念让人过目难忘宛如梦境

它们是满足他人的需求，是悦人

它们是作者内心外溢的表达

是悦己

生活是五颜六色丰富多彩的

我们的生活也是彩色的

《为何不给寄居蟹一个避风港》是由东京的久保田真帆（Maho Kubota）画廊的艺术家Aki Inomata以寄居蟹为主题的艺术项目，一组通过3D打印制作出的晶莹剔透的城市模型，为寄居蟹依附躯体的外壳。以此来表达对人与自然、居住环境、文化、标签等方面的思考。

寄居蟹的日语是“yadokari”（ヤドカリ），还有一层意思是“居无定所的人。因为寄居蟹没有固定的壳，他们会随着生长、或者环境的影响换壳，不断找新的“避风港”， 艺术家把寄居蟹这种行为的与人类联系了起来，两种生物的共同点就是不断在寻找一处更适合自己的环境。

正如当下的我们，也只是这世间渺小的寄居蟹，出生在一个地方，却因为学习、工作或其他原因，而远离家乡来到于另个一城市或国家，无数次辗转的旅程、投奔与离开，不断调整自己去适应新的环境。

艺术既是表现人们的感情，也是表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是用生动的形象表现，艺术的最主要特点就在于此！

 ——普列汉诺夫

艺术是情感的客观表现，也是本性的主观反映。

 ——美国哲学家 兰格

对于我来说

艺术是来源于现实生活的主观精神产物

是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现

《Dogs in the manger》 ——Abdul Abdullah

这幅作品由澳大利亚艺术家Abdul Abdullah完成。他在多样的实践中解决了在当代社会作为“另类”的经历。出于对人类现状的考虑，他通过精心“设计”的黑暗独特的作品，揭示了文化杂合，仪式，礼仪以及自我和身份等概念。

艺术若只是看作是对世界万物真实的表达，我觉得这样的描述似乎有些局限的，就如同普通人往往是望文生义的表象，真正的智慧还需亲自去思考、求证、实践。所以说，艺术的感知是需要每个人设身处地去思考，去感受，透过表象看本质。